设计干货：中式园林的美中国人才懂，景不醉人人自醉

中国是世界文明古国之一，在几千年持续发展过程中，孕育出以建筑构造、山石、水系、植物融为一体的中国园林体系，而园林植物造景是中国古典园林体系奉献给世界文化宝库中独特的的艺术瑰宝。

因此我们的设计师都偏爱中式园林风格，只有对自己的国家自信，才对自己国家的文化自信。

在公司接手的许多景观设计案例之中，中式风格也占绝大多数。

所以今天特意想说一说中式园林的设计心得。

安徽乡村园林景观

一、植物造景要寓情于景

在中国各地传统民族文化的风俗习惯中，许多植物有其本身的固有寓义，植物给人各种联想，在欣赏，讴歌大自然中的植物美时，寓情于景，情景交融。

我们会把植物的形象美概念化或人格化，赋予丰富的感情，不同的植物具有了不同的内涵。

比如中国文人雅士偏爱以被称为“岁寒三友”的松、竹、梅和称为“四君子”的梅、兰、竹、菊寄物抒情，对植物拟人化都是为了借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。

因此在选择植物时也要注意植物的寓意，将花草树木与文学艺术同观赏者的思想感情联系起来，达到托物言志、借景于怀、触景生情、情景交融的艺术境界。

如苏州拙政园“留听阁”，池中植荷，秋雨落残荷，滴答有声，如此雅逸之景，与诗人李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”的诗句无不关联，别有一番诗情画意。

二、将植物融入设计要师法自然

当然所谓的植物寓意和品性都是人的一厢情愿罢了，世上没有完美的植物，因此我们要将植物融入设计，既要满足植物与环境在生态适应性上统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美及人们在欣赏时所产生的意境美。

园地植物景观设计最重要的目的是满足人们的审美要求，尽管审美意识或审美观，不同时代及不同的民族传统、宗教信仰、经历、社会地位以及教育文化水平的人都会有所不同。

但美有一定的共性，人们对于自然的美是最高度认同的，因此中国园林景观设计都是源于自然，以花草、树木、山石、流水造景。大致归纳为“自然之景、情景交融、空间组景、主从置景、因借得景、四时造景、风水择景和色彩染景”等艺术手法。

在植物造景方面，如果在中式景观之中放置假花、假草、假树，那就会十分不伦不类，十分俗不可耐。因此我们要直接利用植被，或在园林中模仿自然山林植被景观，精心设计种植。

传统造园中的植物造景总是取法自然，因地制宜，随机造景，并无固定模式，是所谓“有法而无成法”，达到“虽由人作，宛自天开”。现代植物造景更应“源于自然而要高于自然”。

三、空间设计组景要先藏后露

空间组景是根据各种植物景观在园林空间中的位置关系，进行巧妙布局，合理安排，创造出丰富多彩的园林景观与空间艺术效果。

中式园林景观讲究含蓄，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的景观空间特色，达到景观“先藏后露，欲扬先抑”的效果。

具体空间组景手法多种多样，如对景、分景、俯仰、夹景、透漏、虚实、引导以及层次与景深等。

四、以景造景，有主有次

由于庭园空间有限，要在有限的空间内创造无限的自然美景，中式园林植物造景巧妙地运用“因借”的手法来丰富园林景色。

所以“因借”，便是指借用墙体留白、光影效果、以及秋借红叶，夏借荫，墙借花影，树借青（草），借水影等等以景造景。

借景之法还分为远借、邻借、仰借、俯借和应时而借。除此之外，松借坚义，竹借高洁等特殊的“意借”。

除了要善用借景去造景之外，我们一定要分清园林植物的主次。

比如留园的“小桃坞”（以桃林为主）、“西山枫林”（以枫树为主）、“涵碧山房”（以荷花为主），拙政园“绣绮”（以牡丹、芍药为主）、“待霜”（以柑桔树为主）、“玉兰”（以白玉兰为主），怡园“金栗”（以桂花为主）；沧浪亭“翠玲珑”（以竹林为主）等。

如果将所有植物融入一处，百花争艳，色彩斑斓，这样无主景可烘托，会失去园林特色，凸显不出构思主题，成为一锅大杂烩。

在世界经济全球化发展的今天，园林绿化受到高度重视。我们的设计师从造景的几个方面浅谈了一园林景观设计，希望创造人与自然的和谐，也希望更多景观设计师能吸取传统营养，与国际园林文化交流，加强学习，提高文化素养及专业知识水平，不断更新设计理念，设计出自己的独特风格。